10 películas dirigidas por mujeres que debes ver
Escrito por Ursula Muñoz S.
¡Bienvenidos a la 15ª edición del Festival de Cine Europeo de Puerto Rico!
En la Alliance Française de Puerto Rico nos dedicamos a ofrecer lo mejor del cine europeo y este año presentaremos más de 30 películas de más de 20 países, incluyendo estrenos recientes y clásicos atemporales. También reconocemos la disparidad entre directores y directoras a causa de las limitadas oportunidades en la realización cinematográfica a nivel mundial. Asimismo, destacamos la importancia de elevar las voces femeninas y celebrar el arte internacional. Por eso, estamos orgullosos de anunciar que este año hasta un tercio de nuestra programación incluye películas dirigidas por mujeres. A continuación puedes leer más sobre ellas.
Cine actual
Bird (2024)
Desde su gran adaptación de Wuthering Heights hasta su impresionante obra maestra American Honey, Andrea Arnold ha construido una carrera centrada en las luchas de la clase baja, abordándolas con una mirada comprensiva y empática. Con un talento especial para el naturalismo, se conoce también por su cercana colaboración con sus actores, a quienes les ofrece una libertad inusual para desarrollar sus personajes. Esto será un verdadero deleite para los fans del actor irlandés Barry Keoghan (Saltburn), quien protagoniza Bird como un joven padre de clase trabajadora que se esfuerza por criar a su hija Bailey, que está entrando en la pubertad. También participan el actor alemán Franz Rogowski (Passages) y la joven actriz Nykiya Adams, que debuta en el papel principal.
Este conmovedor retrato de la juventud se estrenó mundialmente en el 77º Festival de Cine de Cannes a principios de este año y aún no se ha presentado en los Estados Unidos. ¡No te lo pierdas!
Gloria! (2024)
Desde su debut en el Festival Internacional de Cine de Berlín a principios de este año, Gloria! le ha brindado al público algo poco común: un musical histórico centrado en un grupo de niñas huérfanas en la Italia del siglo XVIII que inventan... ¿la música pop? Margherita Vicario, quien debuta como directora, realiza una impresionante triple labor detrás de la cámara, co-escribiendo el guión y la banda sonora de la película junto a la guionista Anita Rivaroli y el músico Dade, respectivamente.
Al igual que los anacronismos presentes en Marie Antoinette de Sofia Coppola y en las obras de Baz Luhrmann, Vicario fusiona el pasado con el presente para crear algo vibrante y poco visto con Gloria!, una historia feminista que resulta, además, sumamente entretenida.
La Chimera (2023)
Con un título que se traduce a "el sueño imposible", esta tragicomedia de la directora Alice Rohrwacher (cuyo cortometraje Le pupille fue nominado al Oscar el año pasado) es pura magia de principio a fin. El popular actor Inglés Josh O'Connor (Challengers) interpreta a Arthur, un inmigrante británico que reside en Italia y que, después de una dolorosa tragedia, se ve envuelto en una red internacional de artefactos etruscos robados durante la década de 1980. La película también cuenta con la legendaria actriz Isabella Rossellini (Blue Velvet) y la prometedora actriz brasileña Carol Duarte (Invisible Life) entre su elenco secundario.
La Chimera fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes del año pasado, pero recién ahora se está distribuyendo en los Estados Unidos. Si bien es difícil resistirse al encanto de O'Connor en Challengers, su actuación en La Chimera es, en nuestra opinión, una de las mejores de 2024.
O’ Corno (The Rye Horn) (2023)
El aborto ha sido un tema candente en los últimos años, pero hay quienes olvidan que la lucha por la autonomía corporal existe desde hace décadas. Ambientada en Galicia a principios de los años 70, The Rye Horn sigue la historia de María, una mujer que practica abortos en su pueblo y se ve obligada a cruzar la frontera por una ruta de contrabando tras un incidente que la pone en peligro.
Esta película de la española Jaione Camborda tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023 y ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el mismo año.
Dahomey (2024)
Empleando una combinación de documental y ficción narrativa, Dahomey cuenta las historias de 26 artefactos africanos del Reino de Dahomey (actual Benín), que fueron llevados a Europa durante el periodo de colonización y luego conservados en un museo francés durante varias décadas. A través de una campaña de repatriación destinada a devolver las piezas a su país de origen, la directora Mati Diop cuestiona la noción de "reparaciones", ofreciendo así una perspectiva matizada sobre una cultura que perdura a pesar de un legado perdido.
Previamente, Diop hizo historia con su primer largometraje, Atlantique (2019), convirtiéndose en la primera mujer negra en dirigir una película en competencia en el Festival de Cine de Cannes. Su segunda película, Dahomey, fue seleccionada como la candidata senegalesa a la Mejor Película Internacional en los próximos Premios Oscar y tuvo su estreno en la 74º Berlinale, donde ganó el Oso de Oro.
Longing for the World (2023)
Con una duración de apenas 1 hora y 15 minutos, el primer largometraje de la directora suiza Jenna Hasse es un retrato delicado y maduro de la juventud y sus complicaciones. Longing for the World cuenta la historia de Margaux, una joven de catorce años que trabaja en un hogar de acogida para niños en los Alpes. Allí, forja una dulce amistad con Juliette, una niña de siete años, y Jöel, un pescador local, quien despierta en Margaux nuevos sentimientos de atracción y curiosidad por su entorno.
Este primer largometraje de Hasse tuvo su estreno en la 73ª Berlinale, donde recibió una mención especial.
Simshar (2014)
Desde clásicos de Hollywood como Castaway hasta La sociedad de la nieve, nominada al Oscar el año pasado, las historias de supervivencia y desastres naturales suelen ser alabadas como tributos convincentes a la resistencia humana. Sin embargo, a veces no es la ferocidad de la naturaleza, sino las complicaciones que nuestra especie crea para sí misma, como la política internacional y la inacción burocrática, las que nos implican en las peores pérdidas humanas. Tal fue el caso del trágico incidente de Simshar, en el que se produjo una explosión a bordo de un barco pesquero entre Malta e Italia en 2008, dejando a su tripulación varada en el mar durante varios días mientras ambos países se pasaban la responsabilidad entre sí.
Rebecca Cremona debuta como directora de Simshar, que destaca no solo por su sorprendente valor de producción, sino también por su habilidad para cambiar de perspectiva y mostrar el punto de vista de todos los involucrados en el incidente, dramatizando así una historia verdaderamente desgarradora. Aunque se estrenó inicialmente en 2014, la película (que poco después se convirtió en la primera candidata de Malta a los premios Oscar) se proyectará en Puerto Rico por primera vez este año, gracias a la Alliance Française. Es un triunfo tanto en lo técnico como en su narrativa empática, y definitivamente merece ser vista en la pantalla grande.
Otra mirada
Bye Bye Tiberias (2023)
Hace 30 años, la actriz Hiam Abbass (Succession) dejó su Palestina natal, despidiéndose de su madre, su abuela y sus hermanas. En el documental Bye Bye Tiberias, la vemos regresar a su país de origen acompañada de su hija, la directora Lina Soualem, quien narra su historia. Esta coproducción entre Palestina, Bélgica, Francia y Qatar es un testimonio de la fuerza de los lazos familiares. A través de entrevistas con sus parientes, Soualem explora el impacto de las mujeres de su familia en su vida y en la de su madre, cuestionando también su decisión de dejar atrás su tierra natal a una edad tan joven.
La película tuvo su estreno mundial el año pasado en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia, pero recién encontró distribuidor en diciembre, lo que le permitió viajar por el mundo y servir como una ventana a las vidas de las mujeres palestinas en un momento de gran devastación en el país árabe.
The Belle From Gaza (2024)
Otro documental que da voz a los inmigrantes palestinos, The Belle from Gaza, de la francesa Yolanda Zauberman, entrelaza las historias de varias mujeres transgénero en Tel Aviv, Israel. Al mismo tiempo, cuenta la leyenda local de una joven trans que huyó de la Franja de Gaza a pie para llegar a la ciudad costera. Entre los protagonistas de la película se encuentra Danielle, una mujer palestina que fue secuestrada por hombres de su ciudad natal.
A medida que continúa la guerra en Gaza, es importante difundir las historias de los que vienen del país árabe, incluyendo a los palestinos LGBTQ+ cuyos relatos no se suelen escuchar. La película se estrenó en Cannes, donde compitió por la Palma Queer y por el premio al mejor documental.
Cine panorama
Reinas (2024)
Este año, además de destacar las coproducciones entre Europa y el Medio Oriente que abordan la situación de las mujeres palestinas a través de la categoría “Otra Perspectiva”, nuestra programación “Cine Panorama” presenta películas latinoamericanas contemporáneas coproducidas con Europa, con el objetivo de abrir nuevos horizontes. Entre ellas se encuentra Reinas, una coproducción internacional entre Perú, Suiza y España, dirigida por la artista suizo-peruana Klaudia Reynicke.
Ambientada en una época de agitación política y social en el Perú de los años 90, Reinas narra la historia de dos jóvenes que planean huir del país con su madre, pero se reencuentran de pronto con su padre ausente, lo que complica su decisión de mudarse. La película se estrenó este año en el festival Sundance y fue seleccionada como la candidata suiza a la Mejor Película Internacional en los próximos Premios Oscar.
Ursula Muñoz S. es periodista independiente y crítica de cine radicada en Puerto Rico. Para encargos o consultas, puede contactarla a través de umunozs13@gmail.com.
¡Te esperamos en la 15ª edición del Festival de Cine Europeo de Puerto Rico. Consigue YA tus pases y planifica tu Festival!